这首老歌是一个故事，歌词描写的是一个瞬间、一处美景、一种情绪、 一段传奇
不是老歌越来越好听了，
只是后来我们都有了自己的故事
《南屏晚钟》
发行时间：原版首次面世于1960年8月
所属专辑：《最动听的...蔡琴》
作词作曲：陈蝶衣作词、王福龄作曲
演唱者：
最初由崔萍演唱
后经蔡琴翻唱后广为流传
语种：国语（普通话）
一场如梦似幻的邂逅
这首歌用极其精炼的笔触，讲述了一个完整而含蓄的爱情故事：
第一幕：林中初遇
“我匆匆地走入森林中，森林它一丛丛”
歌曲开头，主人公（通常理解为一位少女）漫步于南屏山下的森林。这里的“匆匆”二字很巧妙，既可能是她急切地想欣赏美景，也暗示了她内心某种莫名的期待和悸动。
第二幕：钟声牵情
“南屏晚钟，随风飘送，它好像是敲呀敲在我心坎中”
就在这时，净慈寺的晚钟响起，深沉悠远的钟声在山林间回荡。这钟声没有让她感到宁静，反而“敲在心坎上”，这说明她心中本就有事，钟声像一个开关，触发了她深藏的情感。
第三幕：雨中失散与相思
“它催醒了我的相思梦，相思有什么用？我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”
这是故事最核心、最巧妙的部分。歌词并没有直接描写她遇到了谁，而是通过“相思梦”三个字留下无限想象空间。我们可以想象，她或许在林中与一位风度翩翩的青年有一场短暂而美好的邂逅，两人甚至相谈甚欢。但忽然间（很可能是一场不期而至的雨，这在其他资料和翻唱版本的意境中有体现），他们失散了。
等她匆匆走出森林，眼前只剩下夕阳的余晖。那种怅然若失的感觉，正是“相思有什么用？”这一句无奈的叹息。整个相遇和分离的过程被高度浓缩，留给听众巨大的想象空间。
第四幕：钟声再忆
“南屏晚钟，随风飘送，它好像是催呀催醒我相思梦”
歌曲结尾，钟声再次响起，与开头呼应。但这次，钟声“催醒”的不再是邂逅的美梦，而是无尽的相思。故事没有结局，她是否再次遇到了那位青年？我们不得而知。这种“未完成”的遗憾之美，正是这首歌最动人的地方。
西湖十景的浪漫注脚
这首歌的故事深深植根于真实的自然与人文景观。
实景依托：“南屏晚钟”是著名的杭州西湖十景之一。南屏山脚下有一座千年古刹——净慈寺。每当傍晚，寺院的钟声响起，在山壁和洞穴中回荡，传响全城，意境悠远。
词人的匠心：作词大师陈蝶衣先生巧妙地将西湖盛景与少女怀春之情结合在一起。钟声既是真实的景物，也是主人公内心的写照。它“随风飘送”，既是声音的传播，也是情愫的蔓延。这种
情景交融的手法，让这首歌超越了普通的情歌，拥有了深厚的文化底蕴和空间感。
几代歌者的经典回响
《南屏晚钟》自1960年由原唱崔萍女士唱红之后，它的“故事”就超越了原作，被一代又一代的艺术家赋予新的生命。
原唱崔萍：她的版本端庄、婉约，奠定了这首歌深情、典雅的基调，完美体现了上世纪中叶的歌唱风格。
费玉清：他的演绎清亮、悠扬，咬字清晰，将钟声的“飘送”感表现得淋漓尽致，是传播最广的版本之一。
蔡琴：她版本则低沉、醇厚，更像是在午后或深夜追忆往事，为歌曲增添了一抹成熟的沧桑感和叙事感。
《南屏晚钟》的故事是：
一个瞬间：一场因钟声而起、因雨而散的美丽邂逅。
一处美景：西湖南屏山下穿越时空的钟声。
一种情绪：中国人含蓄内敛、欲说还休的相思之情。
一段传奇：一首歌跨越60余年，被无数人传唱，成为永恒经典的艺术旅程。
我匆匆地走入森林中///森林它一丛丛///我找不到他的行踪///只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中///森林它一丛丛///我看不到他的行踪///只听到那南屏钟
南屏晚钟///随风飘送///它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟///随风飘送///它好像是催呀催醒我相思梦///它催醒了我的相思梦///相思有什么用///我走出了丛丛森林///又看到了夕阳红
我匆匆地走入森林中///森林它一丛丛///我找不到他的行踪///只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中///森林它一丛丛///我看不到他的行踪///只听到那南屏钟
南屏晚钟///随风飘送///它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟///随风飘送///它好像是催呀催醒我相思梦///它催醒了我的相思梦///相思有什么用///我走出了丛丛森林///又看到了夕阳红