人物描写如何更出彩?
汪曾祺有一篇小说《徙》，写的却是父女两代共同的“未徙”的悲剧命运：大鹏折翅，白玉蒙尘。遵从鲁迅先生的教导，“竭力将可有可无的字句”删去的汪曾祺，却用了繁笔来描写小说中女儿高雪的美：
高雪小时候没有显出怎么好看，没有想到，女大十八变，两三年工夫，变成了一个美人。每年暑假回家，一身白。白旗袍（在学校只能穿制服：白上衣，黑短裙），漂白细草帽，白纱手套，白丁字平跟皮鞋。丰姿楚楚，行步婀娜，态度安静，顾盼有光。不论在火车站月台上，轮船甲板上，男人女人都朝她看。男人看了她，敞开法兰绒西服上衣的扣，露出新买的时式领带，频频回首，自作多情。女的看了她，从手提包里取出小圆镜照照自己。各依年貌，生出不同的轻轻感触。
正面描写与侧面烘托相结合，使高雪之美如高山之雪，皎洁照人；也如秋水蒹葭，遥不可及。
汪曾祺曾写过一篇文论，专门谈如何写“美人赞”。一种方法是写其神情意态，如汉乐府《孔雀东南飞》中“纤纤作细步，精妙世无双”；另一种是写他人的反应，以汉乐府《陌上桑》为例：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”《徙》中写高雪，两者兼而有之，用典如己出，可为典范。
汪曾祺说《红楼梦》写凤姐极生动，但为其画像则实在不美，还是套话“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”云云。其实这两句话之前还有大段的服饰描写，我估计读者只觉彩绣辉煌，眼花缭乱，其价值可能更多在于提供服饰研究的资料，再次证明经典名著是一个时代的百科全书。而当曹雪芹将笔墨移至黛玉时，则完全忽略了外在的衣饰，只凸显其超逸脱俗的风姿：“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。”王熙凤感叹“天下真有这样标致的人物”，宝玉则痴狂病发作，说这样一位神仙妹妹竟然没有玉，上演了一出摔玉的闹剧，均为以他人之反应映衬黛玉之美。以侧面烘托写“美人赞”，其实还有一种方法，即让人物与环境融为一体。比如杜甫的《佳人》：“摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”森森绿柏，萧萧翠竹，还有什么更能衬托幽居空谷的佳人高洁如玉的美呢？曹雪芹让黛玉居于“凤尾森森，龙吟细细”的潇湘馆，也是如此。
西方小说中，也有别致的“美人赞”，如杜拉斯小说《情人》著名的开头：“那时候，你还很年轻，人人都说你美……与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”让人联想起叶芝《当你老了》中“朝圣者的灵魂”和“衰老了的脸上痛苦的皱纹”。《情人》中还有一位理想人物贝蒂·费尔南代斯，其美雅至柔又至刚，严寒、饥饿、可怕的历史事件都无损于其完美。杜拉斯融合种种手法，形容她如中国水墨画般的美：“这个外国女人目无所视地在街上踽踽而行，路人为之驻足，为之注目，赞叹她的美雅。就像是女王一样。人们不知她来自何方。所以说她只能是从异域而来，来自外国。”她穿的都是不合体的旧衣，却增加了一种奇异的美：“流落异乡，飘零不定，什么都不合体，不相称，不论什么对她都嫌太大，但是很美，她是那样飘逸，那样纤弱，无枝可依，但是很美。自头顶至身躯，她生成就是这样，无论是什么只要和她一接触，就永远成为这种美的组成部分。”对于这样的文字，我们大概也只能为之驻足，为之注目，而终于无言。