学习描写景物
景物因为遇到的人不同，而独具个性。比如写山，杜甫会说“荡胸生层云，决眦入归鸟。”诗人写云，衬托山的高峻，写鸟，衬托对美的神往。郦道元写山，用不见日月来衬托山之高。独特的体验，个性化的表达，形成了不同的审美效果。
修辞，也能看见作者的风格。朱自清儒雅，所以写草也“偷偷地”生长，写雨，像牛毛，像花针，像细丝，写得内敛含蓄，但也细腻入微。李白写“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就写得汪洋恣肆，极具浪漫情怀。
虚实结合，写眼前景，又写心中景，不拘泥于眼前的景物，留有想象空间，写作的形象会更加丰满。
写景除了绘形，神似也很重要。这就像山水画的写意，大处落笔，要的是直击心灵的冲击感。如“树树皆秋色，山山唯落晖。”秋天到底是什么颜色？这要根据读者的经验再创造。
写景要调动感官，眼观形，耳听声，触质地，感温度，品甘甜苦辣。所以这些经过感官的景物，一经作者体验，就有了主观性。有目的的观察，是情先动，无意识的被触动，则是触景生情。对自然的风景的悦纳，就是把自己的状态与自然融合。作者靠近自然，与自然融合，直至天人合一。
写景要遵循认识事物的顺序，先整体，后局部，着眼于宏观，细描于微观。如《望岳》，作者对于泰山先来一个整体的认识。郁郁葱葱，连绵不绝，神奇秀美，高大险峻，这是初到泰山的直观感受，也是胸中的泰山全貌。从全局视角来体现整体特征，给读者一个鲜明的印象。细处着眼，可以从空间的变化，时间的推移，通过想象和联系，把所见所想进行细细的描画。
“事中看景”，强调的是“情”。触景生情、借景抒情，事只不过是一个引子。所以事可以压缩成一句话，或者就在景物描写中，或者移步换景，寻常花草也要写出独特的“情”。
眼中景随时空变化，也随心境变化。动静之间，景物发生着变化。四季轮回，自然也存在变与不变的辩证，唯一不变的，是人在自然中获得的共鸣。