写作必备：小说人物描写技巧解析
人物刻画的七大关键变量
形象和个性——人们通常通过以下几个方面来观察和感知人物，其中包括人物的怪癖、特征、习惯以及外貌。
故事背景——在故事开始前，通过人物身上所发生的一切来塑造人物。
人物弧线——人物如何汲取经验教训，如何随着故事的进程不断成长，如何变化并解决那些令其困惑不已的难题。
心魔和冲突——这个问题的本质可以阻止人物采取行动，并界定他的观点、信念、决策和行动。例如，害怕结识新朋友，这种恐惧就是一个心魔，肯定会影响一个人的生活经历。
世界观——一个被认可和接受的信仰体系和道德指南；故事背景和心魔证明了的结果。
目标和动机——是什么驱使人物作出决定并开展行动，是什么使人物相信这些决定和行动所带来的好处要比任何代价和让步更重要。
决定、行动、行为——最终的决定和行动是前面全部叙述的总和。你塑造的人物的所有一切都取决于这个最终的变量，人物的决定、行动和行为所具有的意义和影响取决于你在做出决策或开始行动之前、期间或之后如何处理前六个变量。
对于任何一位作家来说，以上七点都是非常有价值的工具。每一个变量都曾在为数众多的研讨会和书中得到宣扬，
但是，能够把七个变量进行整合并作出细分，甚至对它们全都给出定义的研讨会和文献并不多见，能够成为典范并给出方法的更是少之又少。
人不是那么单纯。我们思考的东西、说出来的话以及做的一切都是全部因素所产生的结果。
如果你想让一些血肉丰满、生动深刻、引人注目的人物来推动故事情节，那么你需要把这些因素都融为一体。
人物如何发展
人物经常被定格为一种标准或目标，而不是被分解成各个组成部分，然后将各个部分重新组合，为作家提供可借鉴的资源。
从高中开始，老师就告诉我们，在写故事的时候，我们创作的人物要有吸引力，人物塑造要丰满、可爱。
然后，以教我们如何做到这一点为名，给我们看一些电影片段和书，这里面的人物都符合这些标准。
由此，对实际操作的要求就过分简化了——只需要那样做即可：把他们塑造成神秘沉郁、惹是生非、狡猾奸诈，甚至彻头彻尾玩弄权术的人；
把他们放在一定的故事背景下，他们身上存在弱点、性格上存在缺陷，同时又安排他们日程满满；
赋予他们鲜明的性格和些许怪癖，以增添故事趣味。所有这些都是好建议，而且都一语中的，效果良好。
但是，这就像一位棒球教练给他的那些投手放一段诺兰·瑞恩在事业巅峰时期的视频，并告诉他的投手们要模仿诺兰·瑞恩打球一样。
其实，关于人物发展的真正问题不是是什么，而是怎么样。我们该如何赋予人物深沉而复杂的特性呢？
如果这位棒球教练看完瑞恩打的另一场无安打比赛后被问到同一个问题，他的答案估计是“练习，练习，再练习”……
好吧，这个回答可不够好。同样，这对于作家来说也不是好的建议。
这种说法没有错，只是不符合真实情况。遗憾的是，当涉及人物发展时，这几乎就是我们能听到的建议。
我们得到了想要达到的品质列表，也被展示了具体的实例，并被告知去做练习。
一个更好的方法是给人物的各个方面下定义并做分类，从而使创作的每一方面都能得到检验，并从各个方面分别接近人物。
人物变量配置
要达到的一个目标是避免人物墨守成规和典型化，避免性格浅薄或缺乏吸引力，要新颖。
一个人物的全部选择和行为由他的过去经历所决定，并且受动机和目的驱使。如果我们接受了这样的人物塑造标准，就会明白，
无论是特征、记忆还是梦想，没有哪一个可以决定人物高大的立体形象。相反，丰富的人物塑造是许多变量的总和。
想一下组成一个丰满人物的各种不同变量。人物塑造就像机器上的刻度盘一样，每个变量都有从1到10的刻度。
控制面板上有七个旋钮，这相当于先前介绍的人物刻画的七个变量，对于你想要塑造的任何人物，有不少于一千万个完全独特的设置。
这只是一个比方。事实上，每个刻度盘上都有无数个可用设置，包括从死亡、昏迷到神圣的完美，以及随之而来的千古流芳。
如果把人物的构成部分看成是变量，我们应该把刻度盘上的那些设置运用到构成故事的人物和正在写作的故事背景中去，以此来测量那些人物和背景的力度和新鲜度。
好消息是没有那么多的领域可供选择。正如先前提到的，人物有七大变量，你可以把它们分成任意数量的子群，然后以任何方式将它们组合起来。
事实上，你赋予人物的任何性格都可以归为七大类别中的一类，不过这些类别也有部分重叠。
将不同的层级和选择与每一个不同的人物构成部分组合在一起，就会形成一个包含上千万选项的列表。
由于选项众多，所以没有哪两个人物是完全一样的。就像现实生活中的人一样——可能很容易归类，
但每一个类别中的人都有各种无法预料的起伏转折——仿佛一片片雪花那样独一无二。
作为一个作家，你的任务是让天空飘落独一无二的雪花。
小说人物描写技巧解析
1、小说故事中的人物描写是否是有套路的，可以速成的吗？
2、我们来看看和分析一下名学作品中小说的人物描写。
3、电影大部分是由小说改编的，我们经常看电影，那能不能从中学到点东西？
4、总结
正文：
1、小说故事中的人物描写是否是有套路的，可以速成的吗？
人如其面。精彩的外貌描写，往往能让人物个性特出，给读者难以磨灭的印象。外貌描写，也称肖像描写，
就是对人物外在的体貌特征（包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等）进行描写，以揭示人物的思想性格，塑造人物形象，表达作者情感的一种写作方法。
目前在小说网文中，无论是都市，玄幻等小说，人物的外貌描写显得异常重要。那小说故事中的人物描写是否是有套路的，可以速成的吗？那些比较好的文学小说中他们是怎么描写的。
很不幸告诉你，是有技巧套路的，而且比较好的文学作品中他们多数是按照这个技巧套路来的，就是在描写人物的外貌时，要写得有条理。
人物外貌包含的内容很多，从头到脚，都在描写之列。如果描写涉及到多个方面，最好能按照一定的顺序进行描写，比如从上往下，或由下往上；
也可先写主要的，再写次要的。切忌：不要对一些在小说中路人甲的角色进行侧重描写，一笔带过就行。
2、举个例子：看看其他文学作品中是怎么做的
老人消瘦憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，那是太阳在热带海面上的反光造成的良性皮肤癌变。褐斑从他脸的两亻则一直蔓延下去。
他的双手常用绳索拉大鱼，留下了刻得很深的伤疤但是这些伤疤中没有一块是新的，它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。
他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，显得喜洋洋而不服输
节选自：老人与海
上述片段对老人的外貌进行了非常细致的描摹，从“脖颈上有些很深的皱纹"，到“他的双手常用绳索拉大鱼，留下了刻得很深的伤疤，
再到“那双眼睛，它们像海水一般蓝，显得喜洋洋而不服输"，无不告诉读者，这是一个饱经风霜、乐观坚强的老渔民。
细细品读这些文字，桑提亚哥的'硬汉子'形象仿佛就浮现在我们眼前。
人物活则全文活。那如何去描写人物外貌，让人物形象跃然纸上，令人难忘呢？
是要写“准"。世界上没有两片相同的叶子，更没有两张相同的脸蛋。
再来看一下描写鲁迅的。
头上直竖着寸把长的头发；牙黄羽纱的长衫；隶体 "字似的胡须；左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经重里了
这个片段，抓住鲁迅“瘦”的特征，越写越细，脸色、头发、长衫、胡须等清晰可见，折射出了鲁迅先生把整个生命献给革命事业的崇高品质和顽强意志。
三是要写“活"。一方面，要把人物的外貌描写与其他人物描写结合起来，让人物描写在衬托中显得更鲜活；
另一方面，要善于运用比喻、排比、夸张等修辞手法来描写人物外貌，让语言变得更优美，人物外貌变得更生动。我们来看马克·吐温《百万英磅》中的一个片段：
他笑着接了过去，这是那种无处不在的笑容，笑里有皱，笑里带褶，一圈儿一圈儿的，就像往水池子里面扔了一块砖头；
可是，只瞟了一眼钞票，他的笑容就凝固了，脸色大变，就像你在维苏威火山山麓那些平坎上看到的起起伏伏、像虫子爬似的凝固熔岩。
我从来没见过谁的笑脸定格成如此这般的永恒状态。
这一片段，写伙计看到百万英磅后的不同面部特征，由于作者运用了比喻等修辞手法，非常形象地把伙计的势利表现了出来
外貌描写最基本的一条要求是，通过仔细观察，准确把握人物的外貌特征，然后再用准确的语言表达出来。也就是说，借助你的文字，要能让阅读者如睹其人。
我们来看朱自清《背影》中的一个片段：
“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去一一·．"
在这几句话中，作者抓住父亲的衣着颜色来描写父亲的背景，特征鲜明，准确生动，令人难亡
二是要写“细"。要想让外貌描写栩栩如生，个性鲜明，就必须要有选择性地抓住人物外貌的某一细微之处，
比如眼睛、眉毛等，进行仔细描摹，深入展示人物特征，巧妙折射人物性格。
3、那电影和小说的人物描写能扯到一起么？
其实人物的外貌描写就和电影中的拍摄手法一样，都是有着一定的规则顺序可言的，那现在就说一下拍电影那些你不知道的有关分镜的事！
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
关于镜头方面的问题
景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，
犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
在一般的视频拍摄中，景别非常之重要。
划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分。
另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。
按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。
其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
下图是景别示意图，（依次为）：大特写、特写、近景、中景、美式中景、意式中景。
大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。
大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。
一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。
一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。
它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，
远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。
全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见）。
不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。
中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。
同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。
中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。
脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。
近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。
特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。
特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。
现在你知道电影的拍摄的手法了吧，其实就是和电影一样，按着顺序来，就可以显的很自然。如果你杂乱无章的描写，读者看着也难受不知道你写的啥。
总结：从文中可以知道，大多数的小说文学作品中人物描写都是有顺序的，自上而下或者自下而上，又或者分清楚次要和重要的，
先描写重要再描写次要的，就是这个意思，电影也是一样，我们平时看到的人物拍摄手法和小说人物描写手法都是一样的，
可以从远，中，近，特写景来描写，比如你描写一个，长得很好看的女孩子的时候，你可以先从你一眼看去时，
整个画面观是怎么样的，从身材到穿什么衣服再到精致的五官，然后在慢慢淡化出她与这个环境中产生的共鸣。