柳永这首词,抒写恋人的分别情景,描写大胆,让人心碎!
柳永，宋朝人，他才情横溢，风流自赏，生活上不拘小节。由于怀才不遇， 仕途坎坷，厌倦官场，流连坊曲，与乐工歌女为伍，专为她们填词，以此来寻求精神寄托。因此创作了许多适合于歌唱的新乐府，又称之为慢词。
柳永作词内容多描绘城市风光和歌女生活，尤长于抒写羁旅行役之情。形成自己的特色，成为婉约派词人的优秀代表，在宋词的发展上有一定影响。他的作品在当时就广泛流传，“凡有井水处，即能歌柳词。”现如今，有二百多首词传于世。今天小编为大家带来的是他最经典的一首词《雨霖铃》。
雨霖铃·寒蝉凄切
宋代：柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这首《雨霖铃》是柳永的代表作之一。作者把秋天的景物描写与离情别绪紧密结合在一起，充分地抒发了依依惜别 的深情，描绘细腻，入耳心酸，真切感人。词的大意是：
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
首先着意点染足以触动离愁的环境气氛，以萧瑟凄凉的秋景，烘托出离人内心的忧伤。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。秋蝉哀鸣，在长亭饯别所欢，天色渐近黄昏，骤雨刚过，准备登程。这种饱含感情的景物描写，充满离情别绪。萧瑟秋意，渲染了悲凉的气氛，这是高人一筹的点染手法。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”叙述了在汴京城边饮酒饯别，心乱如麻与恋人难舍难分的情景。不忍分别又不得不分别，内心充满忧伤，所以喝饯行酒也没有什么好心绪。在双方依依不舍的时候，船家看到雨过天晴，催着出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 一对恋人握手相对，泪眼相望，什么话也说不出来。“哽咽不能语”，刻画出含 悲忍泪不忍分离的痛苦神态，生动形象而又十分真实。为什么这样痛苦呢？
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”千头万绪，如何说起。想到的是：走了一程又一程，越走越远，相隔“千里”，雾气笼罩水面，安危莫测；楚天空阔，又加上暮霭沉沉，更感到别后无法觅踪影，实在令人 放心不下。因此，瞻望前程，不寒而栗。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”是直抒胸臆的感叹。把此时此地此情此景提高为普遍的永恒的原则：多情人从古到今都是为离别而伤心，更何况在这凄清冷落的秋天，怎么能忍受得了呢？经过反复的推论和感叹，把作者愁肠百结，沥血呕心的痛苦表达得更为充分，扣人心弦。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”是作者想象别后的情景。今夜我酒醒之后会在什么地方呢？是残月挂在柳梢，晨风吹拂的岸边，多么美好的景色，可是心爱的人却在也见不到了。这里表面是写景，实际是写景外的人。情在景 中，意在言外。
当与爱人相聚时，景色那样萧瑟、凄凉，而分别之后，却又见到如 此美好的景色，更增添空虚寂寞之感。很自然地联想到， “此去经年，应是良辰好景虚设”！这一去，年复一年，良辰美景又有什么用？这里说自己的心里话，同时也是推测对 方同样的心境。
“便纵有千种风情，更与何人说。”即使有多少爱恋之情，相思之苦，又向谁去诉说呢？这首词，调子虽有点感伤，但它反映了羁旅之苦的真实情况。生离就跟死别一样，怎不令人黯然神伤！在艺术手法上，寓情于景，情景交融，浑然一体。
全篇组织结构非常自然，如行云流水找不出连接的痕迹。前后处处照应，刻画细致入微，描写大胆，感情奔放，真挚动人。语言明白如话， 内容丰富深刻，成为宋元时期流行的“宋金十大曲”之一， 是一篇难得的佳作，其中“杨柳岸、晓风残月”被誉为千古名句。